Je peins sur des grands formats, et des performances comme celle-là j’en ai déjà réalisées.

J’aime peindre en grand, quand le format me domine, ça me donne une liberté dans la peinture que je ne trouve pas dans les petites surfaces.

Je peins la composition d’une peinture au fur et à mesure, je place des figures, je travaille beaucoup le paysage, la nature comme une narration.

Je suis dans la région depuis 9 ans et je fais tous les salons, les expositions pour exposer mes bords de Loire.

Les Pussifolies m’intéressaient puisque c’était des grands formats et j’étais tentée de faire un grand format pour tester un nouveau moyen d’expression.

Je fais aussi d’autres choses, des panoramas urbains, des villes plus colorées et moins figuratives. Je fais plusieurs styles mais dans la région j’expose mes bords de Loire. Les gens aiment beaucoup.

J’ai hésite pendant longtemps à venir car j’avais un peu peur de la taille et puis avec mon amie Véronique Fièvre on s’est dit cette année on tente les Pussifolies ensemble ; et puis c’est aussi un challenge pour savoir si l’on peut réaliser un format de cette taille.

Mon style est plutôt figuratif, très coloré et je peins principalement la nature. Le paysage que je vais faire aujourd’hui est inspiré d’un tableau que j’ai déjà réalisé et que je vais modifier un petit peu.

Je voulais tester le challenge puisque s’est limité en temps et la taille est assez impressionnante par rapport à ce que je fais d’habitude.

Je suis très contente de participer. Pourvu que ça marche bien !

Il y a beaucoup de féminité dans ce que je fait, après cela va être plus sur de la culture de type asiatique et toujours avec de la faune et de la flore mais décalé.

Mon problème, c’est que je peins toujours à plat avec de l’huile, là c’est pas possible. L’acrylique j’en utilise, mais avec de l’huile. On est limité par le format paysage , compte tenu que mon style de peinture est plutôt spontané. Il m’arrive de prendre des pots de peinture et de les balancer sur la toile, de bouger la toile et de regarder ce que ça donne.

J’ai des produit pour diluer et pour provoquer des coulures. Donc là je ne suis pas à l’aise mais ça va le faire quand même.

Je n’ai pas d’idée quand je commence, c’est ça qui est intéressant. On découvre la matière qui agit.

J’arrive du Périgord où je m’occupe d’un petit village. Je fait des tableaux au couteau et c’est la première fois que je fais un grand format. Mon sujet, c’est un sous-bois.

Je suis de l’Ile de la Réunion. J’ai fait les Beaux Arts et quand je suis venu en Métropole j’ai un peu arrêté de peindre, mais en rencontrant un organisateur des Pussifolies, j’ai eu envie de montrer ce que je fais. Et puis c’est une ambiance très intéressante, on rencontre plein d’artistes, il y a plein de monde. Je ne pensais pas que dans un tout petit village que ça aurait été comme ça. J’aime beaucoup les à-plats de peinture et la couleur. Je pense que ça vient des îles, mon soleil et je suis aussi beaucoup influencé par le peintre Miro. Avant j’étais surréaliste et maintenant j’ai voulu quelque chose de plus moderne, c’est pour cela que sur un fond je travail mes traits, mes lignes, mes points, les yeux. C’est plus intéressant que la personne quand elle regarde ma toile, voyage dedans, voit ce qu’elle a envie.

Ce qui me gênait ici, c’était de préparer à l’avance, car on ne peux pas arriver ici les mains dans les poches : on n’a que 8 heures pour mettre la peinture sur 8 m², il vaut mieux avoir son projet à l’avance. Donc je suis partie sur des choses que je connaissais, ce sont mes danseuses.

Je fais une composition autour. Je me suis un peu entraînée à la maison, mais je ne suis pas sure d’y arriver au bout du compte.

L’objectif est d’arriver quand même à en peindre le plus possible et de mettre mes danseuses.

Ce que je fait c’est de l’art brut, c’est de l’art spontané.

On peut imaginer ce que l’on veut.

Mon travail, c’est à partir de visage et de la nature. C’est la première fois que je fait un grand format et c’est un régal de participer et j’ai envie de faire du grand.

Je suis dans l’abstrait. Beaucoup de tourbillons, beaucoup de mouvements.

D’abord ce qui m’anime c’est la couleur. C’est pas évident de se trouver confronté à un toile vierge de cette taille là. Sur le peu de temps que l’on a, c’est un vrai défi.

Pour ma part, je vais travailler sur la rencontre du chaud et du froid, en jouant aussi sur les zones de réserves blanches parce qu il me paraît pas mal de garder un peu de blanc de la toile.

Je suis originaire d’Anjou. J’ai connu les Pussifolies par une association. Il m’arrive de faire des grands formats.

Tant que je n’ai pas posé le pinceau sur la toile, je ne sais pas ce que je vais faire. Je ne travaille pas sur maquette. Je plonge le pinceau et je me laisse guider par la couleur.

S’il y a quelque chose qui se passe, tant mieux, si ça ne se passe pas, tant pis pour moi. Du coup là ce sont des personnages, ils sont entrés dans la danse et ils vont prendre vie, c’est pas moi qui décide c’est la toile.

Je suis venu il y a deux ans pour visiter et cette année j’ai demandé si je pouvais participer. Je suis un amateur.

Je fais à l’occasion des grands formats pour des amis, des peintures murales, ou des décors de théâtre.

Et là, c’est un tas de coquillages pour essayer de faire venir le soleil et à l’éponge cela peu aller très vite si jamais il se remet à pleuvoir.

J’ai connu les Pussifolies par mon père qui a obtenu le deuxième prix l’année dernière.

Je suis graphiste, illustrateur et tatoueur. Mon univers est le punk médiéval et la culture underground.

Du coup ma toile va représenter une sorte de festin satanique mais détourné car au lieu de faire un sacrifice humain c’est un sacrifice de bière.

J’ai présenté un projet de bande dessinée avec des illustrations liées à mon boulot et l’idée c’était d’agrandir une case de BD pour faire quelque chose de ludique et pour être un peu différent des autres.

On n’est pas dans l’artistique mais dans l’illustration ce qui peu être sympa pour les enfants. Avec une phrase liée avec les Pussifolies.

Je travaille avec une base de maquette que j’ai agrandie car le trait de bande dessinée mérite de garder sa pêche en grand.

Je suis peintre amateur. J’ai appris par moi-même. J’ai connu les Pussifolies par Internet en me renseignant sur les concours parce que je voulais me lancer un petit défi. J’arrive à travailler sur des grandes toiles en général parce que c’est la liberté, sur les petits toiles je suis souvent pas à l’aise. C’est la première fois que j’essaie l’acrylique car je sui plutôt peinture à l’huile d’habitude ou aquarelle. Le concours a l’air très bien organisé, c’est très vivant, c’est ouvert à tous le monde, c’est cela qui m’a plu, qu’on soit professionnel ou amateur. Je suis arrivée à Blois il y a quelques mois et j’adore la Touraine, c’est là ou je me sens bien J’ai voulu représenter une ambiance cubaine, un peu salsa. J’aime bien ce qui m’inspire un petit peu, la couleur, les mouvements, la fête.

Je suis illustrateur. Je dessine essentiellement à l’encre de chine avec une plume calligraphique et je vieillis moi-même mes feuilles pour faire des choses un petit peu imaginaires, ça peu être des bâtiments, des animaux. Là l’idée c’est de faire des choses assez simples, des constructions assez basiques mais avec un maximum de détails pour avoir un rendu maximum complet. Tout dépendra du temps que je mets à faire tout çà. C’est la première fois que je fais cela en si grand et à la peinture. C’est un peu une première, mais j’ai confiance, je me mets pas trop la pression. Ici c’est un bâtiment, vu que je suis originaire d’Indre et Loire, j’aime beaucoup ma région, tous ce qui est maisons à colombage, j’adore. Je représente ça dans mes dessins, je redessine ce que je vois et j’essaie de l’adapter à ma façon en m’inspirant de plein de choses, des voyages, de l’architecture, la faune, la flore.

J’aime bien travailler sur les vieux papiers et les vieux documents d’époque donc j’ai eu l’idée de faire une ancienne carte postale qui sera arrivée aujourd’hui, cent ans après son expédition, à Pussigny et puis j’ai inventé une institutrice fictive qui aurait travaillé ici à Pussigny et un soldat qui lui aurait envoyé une carte postale le 18 juin 1918, donc 100 ans avant aujourd’hui.

Le challenge était aussi le grand format car je fais des petits formats à la maison, car je suis un peintre amateur. Aujourd’hui, c’est un vrai défi de participer à cette compétition. J’étais ravi de réussir de faire ma toile en 8 heures.

Premier prix

Régis Faytre

Deuxième prix

Xavier Baissière

Troisième prix

Caroline Rieux

Prix du public

Isabelle Motha

Je suis souvent venue en visiteuse et je me suis dit « c'est maintenant ou jamais ; c'est une expérience assez fatigante, profitons de pouvoir le faire ». Je touche un peu à tout en volume, sculpteur, modeleur, dessinatrice depuis toujours en priorité et la peinture coule de source, peinture à l'huile, aquarelle juste pour moi, pour le plaisir, jamais exposée et là, l'acrylique pour les circonstances. Je me suis donc acheté des kilos de peinture acrylique, mais je ne suis pas une spécialiste de l'acrylique. C'est plutôt un travail sur le dessin et bien que j’y suis depuis 9 heures ce matin, je considère qu'elle n'est pas terminée puisqu'il n'y a pas ni les volumes ni les ombres et j'ai pas terminé certaines étoffes.

Je travaille surtout sur le spectacle. J'adore toutes sortes de spectacles, musiques, danses, etc...C'est ce qui m'inspire beaucoup, les scènes de la vie quotidienne, certaines scènes qui font rire et pleurer, je les tourne en dérision pour me consoler ou pour me faire rire encore plus.

Donc là j'ai choisi cette scène de bal ou guinguette, car je trouve que l'on peut faire plein de choses sur ce thème, des mouvements, des expressions, faire sourire. En tout cas ça m'inspire. En plus c'est aussi un peu du vécu car j'aime bien danser. Je ne suis pas venue ici sans avoir préparé mon travail, c'est pour ça que je me suis trouvée un peu dépassée par le temps, car j'ai fait un petit travail à l'échelle sur un petit carton. Et puis multiplié à l'échelle du panneau, c'était beaucoup plus compliqué. J'aurais pu plus travailler s'il y avait eu moins de personnages ou plus de temps, sur 2 jours par exemple.

Je suis directeur d'un centre de loisirs pour adolescents et du coup le dessin et la peinture c'est un peu ma passion.

J'ai découvert ça au bar "La vache à vin" à Châtellerault parce qu'il y avait une exposition.

J'ai l'habitude de peindre des grandes toiles ou des grands murs avec mes jeunes. Je suis beaucoup sur du noir et blanc.

Je vais faire une grosse tête de gorille, et en fait dans les yeux on verra le reflet de ce que lui voit.

J'ai connu le Pussifolies par Facebook.

Je suis artiste peintre mais les grands formats c'est relativement récent et il se trouve que je travaille actuellement sur une commande qui est un peu plus grande que ça.

J'ai réfléchi hier. J'avais une idée et là j'aborde en free style.. une brassée de fleurs, la nature, des insectes, mais c'est au fur et à mesure que je le sens.

Je travaille essentiellement sur le visage et particulièrement le regard.

Les personnages sont un petit peu des libres penseurs et l'objectif, c'est presqu'une performance pour moi, c'est de faire en sorte que l'œuvre existe par elle même, que par le regard il devienne vivant. Je ne suis pas là, c'est pas grave, l'œuvre existe quand même.

C'est presque un challenge à chaque fois de faire en sorte que mon personnage fasse vraiment partie du monde, parle quelque part avec le spectateur qui le regarde. Souvent le personnage est un vieillard, allez savoir pourquoi?

Il y a un côté symbole de la sagesse, quelqu'un qui a beaucoup vécu, qui a vu plein de choses, et du coup qui a un regard qui en dit long. C'est l'idée.

Je suis artiste peintre plasticienne; je fais aussi de la sculpture et des projets en lien avec les compagnies de théâtre.

J'ai travaillé chez moi en amont, j'ai fait un croquis pour savoir sur quoi je partais parce que je fais de la peinture figurative, donc j'ai besoin de savoir à l'avance ce que je vais faire vu que là c'est sur 8 heures seulement.

J'en suis pour l'instant à la première phase de tout poser sur la toile et puis après je vais travailler plus en détail avec un tout petit peu plus de couleur.

Le sujet c'est des personnages endormis. Il se passe plein de choses autour d'eux, on ne sait pas si on est dans l'onirisme ou un peu dans le chamanisme.

Je travaille beaucoup les grands formats. J'ai été très fier d'avoir été sélectionné pour les Pussifolies cette année et quand j'ai regardé ce qui s'était fait les années précédents j'ai eu le trac.

Je travaille le mouvement comme vous le voyez, la couleur. J'ai subliminalement mis Passi Folies parce que c'est pas si fou ce qui se fait ici. Mon objectif étant de le recouvrir et que ça reste en fond derrière.

Une fois que j'aurai couvert la toile de couleurs, il apparaitra quelque chose que je développerai et que je fignolerai toujours dans cet esprit de couleurs.

Je ne sais pas ce que je vais faire à l'avance.

Peut-être je vais réagir sur le vif avec quelque chose qui va se passer ici, par exemple il y avait une personne qui passait avec son chien, c'était une image, elle est partie c'est ma manière de créer.

Je suis ce qu'on appel un multicarte de l'art; je suis céramiste, peintre, sculpteur et photographe.

Mes sujets sont toujours les mêmes, la nature, les rivières, les oiseaux, la montagne, les lacs et beaucoup d'autres.

C’est la première fois que je travaille sur d’aussi grandes surfaces.

Ma démarche c’est d’abord la couleur, et puis explorer énormément de chemins. Je n’ai pas de sujet de base, tout va être jeté sur la toile. Je n’ai aucune ébauche prête.

C’est 2 personnages qui sont arrivés et je travaille autour. Il y a rien qui est prémédité, juste la couleur qui va arriver. c’est le plaisir de la couleur.

Autodidacte, je n’ai pas à gérer ces barrières académiques, qui me permet de mélanger ce que je veux et en même temps je vais sur plein de chemin, j’ai plusieurs écritures.

Je suis venu aux Pussifolies parce que le principe des grands formats m’intéresse beaucoup, je travaille sur des grands formats.

Cette année j’ai pris le thème du déjeuner sur l’herbe qui est printanier alors que là on est sous la pluie.

J’avais fait un projet, mais le plus difficile c’est de rentrer dans la toile quand on fait un grand format, on n’a pas beaucoup de recul, s’imprégner. Je fais juste le dessin et après c’est l‘inspiration qui mène le pinceau.

Je suis la reine de l’improvisation. Je suis pour la protection de la nature, c’est ma source d’inspiration et ma démarche.

Le thème de mes peintures c’est la nature, mais sous une bulle, parce que peut-être on finira sous une bulle.

Ma démarche , c’est les couleurs, les formes. Des fois c’est des formes végétales, des fleurs, des ronds, des carrés et puis le feeling, sur le moment, c’est l’instant présent. J’aime bien travailler les silhouettes, ça me permet d’avoir un sujet intéressant et différent, mais je travaille toujours de la même façon, des fleurs, autour des formes, des couleurs.

Je suis venue avec le masque pour que se soit plus rapide aujourd’hui. Je travaille habituellement sur du orange spontanément et là c’est dans le vert. C’est un peu un défi par rapport à mon travail sur la peinture, mais c’est surtout un grand plaisir, et de rencontrer d’autres artistes c’est intéressant. C‘est un enrichissement personnel et artistique.

Premier prix 

Marie-Hélène Chevigny

 Deuxième prix 

Gwenhaël Le Coq

Troisième prix

Sarah Guidouin

Prix du public

Isabelle Motha

Je suis autodidacte. J'ai fait beaucoup de peinture très classique pour apprendre surtout l'ombre et la lumière. Le grand format c'est "sport loisir". J'aime bien ce que font les gens dans la rue, qui travaillent dans l'urgence, avec spontanéité et efficacité.

J'essaie de simplifier ma palette: j'ai apporté du noir et du bleu.

Pas de thème. Je vais mélanger.

Animalier, anthropomorphisme, surréalisme, fantastique, les gens s'approprient l'histoire. Je ne suis pas psy!

Je suis de Siran, près de Loches.

J'avais envie d'être là malgré la pluie, de rencontrer tout le monde et de voir les gens.

Je me fais plaisir.

J'adore peindre des portraits, révéler l'étincelle des gens. Celui-ci, c'est une rencontre que j'ai faite au Sri-Lanka.

Je suis ici par le biais d'un encart dans la Revue de beaux-arts. On m'a repêché après un désistement.

J'ai cherché une idée qui s'adapte à ce village.

Je me suis demandé cette nuit ce que je ferai.

C'est une démonstration de dessins, tels que je le conçois, à chacun d'assimiler, de s'attarder , ou pas. L'essentiel est de proposer des images.

Je viens d'Orléans. J'ai découvert les Pussifolies par hasard, en me baladant sur le net. J'ai envoyé un mail.

Il n'y a pas de thème, je n'ai rien préparé, c'est en arrivant devant la toile.

Le grand format ne me fait pas peur.

Je ne sais pas à quoi ça ressemblera. Je peins abstrait.

C'est un peu différent au point de vue technique, d'habitude je peins à l'huile. C'est une initiative qui me plait bien.

Je viens d'un endroit entre Chateauroux et Chatellerault.

Je fais du graffiti, des lettrages. Je peins d'abord les fonds à la bombe, et je finis au marqueur.

Je fais aussi des personnages.

Le grand format ne me dérange pas, j'ai un atelier où je peins sur les murs.

Je suis artiste peintre. Je peins des femmes depuis au moins 4 ans, des femmes sensuelles, pas des potiches. Sur toile, je mets un enduit mural, sur un fond, je mélange de la poudre de tuffeau, je peins par dessus.

Je suis tombée amoureuse des pinceaux en caoutchouc, ça donne de l'élan, de la nervosité au tracé.

Je peins dans la rue. J'aimerais bien que le street art soit un peu plus reconnu.

J'ai fait un graffiti sur le hangar de Ciné off: ils ont mis un petit panneau disant "on adore, on a demandé à la Mairie de ne pas effacer, s'il vous plait, continuez". Il y a 8 m de mur. Du coup j'ai fait un énorme colibri, très coloré. Il me reste quatre mètres à faire.

Je suis peintre en décor, et peintre en bâtiment. Je travaille beaucoup en moyen format, sur tout support, à l'acrylique.

C'est la première fois que je me fais la main sur un grand format en direct.

Je suis partie sur un fond marin, sur une tortue de mer, car je pense qu'il est grand temps de sauver la planète. Sur le thème des pirates, j'ai amené quelques pièces d'or...

Je suis très heureuse d'être ici, je remercie les gens.

Je suis de Boussais, près de Preuilly sur Claise.

Je travaille beaucoup sur les grands formats. D'habitude je fais des portraits.

Je vais faire une femme qui suspend du linge.

La pluie ne me gêne pas. J'espère que je vais être à la hauteur.

Je veux faire ressentir le vent et la lumière.

Nous faisons des pochoirs depuis 1986, surtout dans la rue.

Sur un mur moche, avec un petit truc il devient beau.

Des communes font appel à nous depuis 3-4 ans, les gens aiment ça.

Le temps peaufine l'œuvre, apporte une patine, une altération.

Ici nous rendons un hommage au Douanier Rousseau

C'est Morgan Gaborit qui me parle des Pussifolies depuis 3-4 ans. Cette année je suis majeure.

Je n'ai jamais fait de format aussi grand.

J'ai choisi quelque chose d'assez simple comme du coloriage mais qui ait de l'impact.

Je me dirige vers le cinéma d'animation. Je suis vraiment très "dessin".

Ce sera un singe avec son bébé, un singe pas très réaliste, avec un jeu de contraste pour faire ressortir le singe au final.

Je fais des portraits aux couleurs vives.

J'essaie de jouer sur l'expression des yeux, de la bouche, à la fin.

J'ai fait un croquis, il a l'air pas trop mal, mais il y aura des retouches à faire, sur les proportions.

Je travaille surtout le portrait, sur l'empathie, l'éthique humaine.

Jusqu'à présent je le fais chez moi, pour moi. J'ai besoin maintenant de m'ouvrir un peu plus, voir les expositions, augmenter mon temps, devenir artiste à part entière.

Je suis partie d'une photo de ma fille. Je vais partir sur le corps, après c'est mon imagination, c'est la pose qui m'intéressait.

Premier prix

Yves De Smet

Deuxième prix

Mathieu Avolio

Troisième prix

Fabienne Monestier

Prix du public

Isabelle Florent